中外音乐人在音乐节上演出。
中外音乐人在音乐节上演出。
中外音乐人在音乐节上演出。
中外音乐人在音乐节上演出。
爵士拉丁舞表演。
本文图片均由国家大剧院提供
观众在音乐节上欣赏演出。
4月30日至5月5日，第五届台湖爵士音乐节在国家大剧院台湖舞美艺术中心举办。此次音乐节汇聚来自9个国家的200余位爵士乐名家与新锐力量，带来百余场演出及丰富的周边活动，为市民游客带来一场集音乐、舞蹈、电影、美食及文创等体验在内的假日嘉年华。
展示中国爵士风貌，促进中外音乐对话
本届爵士音乐节开幕日恰逢联合国教科文组织设立的“国际爵士乐日”。音乐节上，7支来自海外的爵士乐队与国内14支一线乐队、1支爵士拉丁舞团、30余支青年乐队竞相登台，为观众献上爵士乐盛宴，展开中外音乐的对话与交流。
美国电吉他大师迈克·斯特恩与爵士鼓传奇丹尼斯·钱伯斯联袂登场，以即兴碰撞点燃舞台；加拿大萨克斯演奏家亚尼克·瑞约用爵士乐重构勃拉姆斯的经典作品；古巴的萨拉科蒂亚三重奏、阿根廷的阿德里安·伊艾斯爵士三重奏，带来迷人的拉美律动；奥地利手风琴演奏家克里斯蒂安·巴卡尼克深情演绎古典与探戈的融合；国际爵士乐新星本尼·贝纳克三世，在中国舞台上尽情展现他的舞台魅力。他们共同编织出多元文化下爵士乐的斑斓画卷。
亚尼克·瑞约此次还带来中国名曲的改编作品，表达其多次在中国采风的感悟：“爵士乐是一种富有生命力的音乐形式，我希望呈现一场东西方之间的对话，借此展现音乐跨越国界的力量。”
台湖爵士音乐节历来是推广中国爵士乐作品的平台，推出一大批具有中国色彩与文化底蕴的原创中国爵士乐作品。此次音乐节上，罗宁演绎的《原野上的风》，在爵士乐的框架下生发出独特的东方意境；孔宏伟的《精武门》，在爵士乐与民族乐器的对话中，暗藏着功夫哲学；李晓川的小号在《重聚》中展现出惊人的表现力，构建出的声景空间大气恢弘；冯满天的中阮演奏《天高云淡》，让爵士乐多元自由的精神内核得到生动展现。
音乐节特别关注青年音乐人的成长，30余支青年乐队在园区内上演近百场免费演出，展现爵士乐新生代的活力。音乐人李泉、王若琳以及哈雅（HAYA）乐团首次亮相台湖爵士音乐节；李晓川将人工智能与多媒体视觉融入爵士乐演出；谷峰、贾轶男爵士乐队、红节奏爵士乐队等音乐人和乐队，或带来对爵士乐标准曲的全新演绎，或带来他们各自的代表作，展现中国爵士乐的风情风貌。
爵士乐演出之外，北京国际标准舞团还带来激情四溢的爵士拉丁舞表演；爵士电影周展映《乐满哈瓦那》《战火中的爵士传奇》等5部经典影片，追溯国际爵士大师的传奇人生。
“世界爵士乐一直在发展，台湖爵士音乐节为中外音乐人提供了相互交流的平台，大家得以相聚一堂，共同探讨爵士乐的突破与创新。”中国爵士小号演奏家李晓川说。
构建特色观演空间，营造假日生活新范式
本届台湖爵士音乐节在演出空间上再度突破，依托台湖舞美艺术中心优势打造的七大舞台，更是独一无二。
由南门进入台湖舞美艺术中心，爵士乐的世界移步换景，处处精彩。台湖露天剧场、台湖剧场与独具特色的舞美集装箱舞台、舞美工坊舞台、舞美仓库舞台、器乐互动舞台与雪花舞台，让精彩演出从午后持续至晚间。暮色降临，台湖被灯光装扮得流光溢彩。以“萨克斯的呼吸”为灵感设计的灯光，在园区广袤的空间里，让光影、建筑与音乐共舞。
舞美集装箱舞台、舞美仓库舞台是本届音乐节全新打造的观演空间。突破传统演艺空间的桎梏，当巨型的舞美集装箱构筑起新的声场，当歌剧《阿依达》《漂泊的荷兰人》史诗布景化作沉浸式舞台，工业美学、古典艺术与爵士乐的即兴精神碰撞出令人惊叹的化学反应。两个全新舞台既是纯享音乐的新空间，也成为观众打卡的热门。
音乐节期间，各色市集摊位点缀于七大舞台之间，美食、文创应有尽有。“今年，我们把爵士音乐节安排在‘五一’假期，期待推动演艺资源与假期经济更好地融合。”国家大剧院副院长管建波介绍。
5月1日至5日，每天从午后开始，台湖舞美艺术中心面向所有观众开放，品牌商家入驻的艺术市集、丰富的文化艺术体验，为音乐节增添了更多生活情调与假日氛围，营造假日生活新范式。
延续前四届音乐节区域文旅结合特色，本届音乐节继续以台湖镇为中心辐射至城市副中心，以“线下演出+线上推广+商业联动”为模式，通过行业细分，形成“景点联动”与“生活联动”两大商业板块。音乐节还推出“幻城分会场”，在河北省廊坊市“只有红楼梦戏剧幻城·幻城广场”同期上演5场精彩的爵士音乐会，以热点文化项目激活区域消费市场。（记者 郑娜）
《人民日报海外版》（2025年05月07日 第 07 版）
